歴史の研究がしたいと思い、私が真っ先に念頭に浮かんだのは、平成から令和にかけてのいわゆるユースカルチャーやサブカルチャーの歴史のそれであった。これらは私が幼少期から興味を持っていることであったし、ある本で書かれていた1998年というサブカルチャーの最盛時代に小学校6年生という時代を過ごした私には当事者意識が強いものであった。
そんな中でとりあえずということで、ずっと積んどくしていた本書を一読してみた。日本における長い小説の歴史を俯瞰したこの著作の私の乱暴な感想はよしておきたいことにする。代わりに自分にとって身近な2000年代あるいは2010年代におけるサブカルチャーの1つであるアニメや漫画について語りたい。特に取り上げるのは2000年代初期の「ラブひな」と2000年代中期から2010年までの「涼宮ハルヒの憂鬱」である。これらは個人的に愛読しているし、思い出や思い入れも強いので、是非これらについて何かしら妄想してみたいと思った次第である。
前者は週刊少年マガジンの漫画が元でアニメ化された作品である。後者はライトノベルが発展してアニメ化された作品であるし、様々なメディアコンテンツ化がなされて、それぞれ1つの時代を築いた作品と言えよう。前者と後者では特にアイコン的な存在がいるが、それらは単純に「女性」というのをステレオタイプ的に表現するのではなく、それぞれ、その後の作品の消費者に一つの流れ(これをカルチャーと言っていいのだろうか)を作り出した点で興味深い。
「ラブひな」では、それは成瀬川なるという存在である。これは黒髪でロングのスタイルを持つ女性だが、主人公にコミカルに暴力的な部分があり、少し気性が激しいところにセンチメンタルが要素もあり、複合的なキャラクター性を持つ女性である。一方、「涼宮ハルヒの憂鬱」で は、やはり涼宮ハルヒがあげられよう。これは黒髪でショートヘアであり、いわゆるツンデレというキャラクター性を生み出したきっかけにもなった。また変人的な性格もあるが、主人公や仲間への思いも強く、こちらも複合的なキャラクター性を持っている。
それぞれが2000年代、初期2000年代中期、そして、2010年代以降の日本のアニメや漫画におけるサブカルチャーの中で「女性」というのがどのように表現されているか、興味深く伺える。もちろん男女差別や男尊女卑的な表現にならないよう気をつけなければならない。ここで言いたいのは、前者がそれまでの1990年代における小ギャル文化をまだ影響下に残していることであり、後者が2000年代に入って例えば宇多田ヒカルや浜崎あゆみのような「歌姫」という西洋的なアイコンが背景にあるのではないかと愚慮したことである。前者はもちろん、アムラーなどの文化も重ね合わさっており、これらは自身を「装う」色合いが強いのが特徴である。成瀬川なるのロングヘアは男勝りとも言える。性格の補助的なあるいは補完的な装飾として彼女を「装う」ポイントがあるのではないか? その間辺りの時期に我々は「電車男」などのオタク文化の一般化を経る。そして後者は圧倒的な存在感と独特な個性により若者たちを中心に自分の特定化と差別化、とはいうものの、他者との協調性から相互作用がなされて生まれた文化とはいえないだろうか。このような圧倒的な自分と他者に引きずられる自分の「隙間」に引き裂かれているのが涼宮ハルヒという記号ではないかと考えられる。2000年代の中でこのような違いが2つの女性像を見ても思考できる。
話は変わって、そもそもキャラクター性というのは言語だけでなくビジュアル的な要素も強いのだろうが、これらが「コミュニケーション」、「出来事」、もっと言ってよければ「システム」の中に放り出され、それらが魅力的に映る言動を取るのが肝であろう。そうすることによって、その通過点を通り抜けたキャラクターたちが読者や視聴者に「何か」を感じさせるのであると私は考える。この「何か」を単純に言語で表現するのはまだまだ浅はかな知恵だと思うので、今回はここまでにしておく。
以上、私はこの著作を通してやはりカルチャーというものと、歴史は切っても切り離せない関係にあり、それぞれの相互作用がどのように働いているのかを読み解いていくのが重要であることを感じさせられた。毎回同じような結論になって申し訳ないが、そこで重要になるタームが「意味」である。私は本書を読んでいる中で、これまでルーマン的な意味の概念のばかり注目していたためにこぼれ落ちたものが多くあることを改めて認識した。もちろんルーマンの意味の概念は「ゼデルカステン」というような彼の独特なネットワークを重要視する知恵と志向により生み出された、かなり洗練されたものではある。とはいうものの、もっと古典的なもの、例えばグライスなどはここで再注目しておく必要があると私は痛感した。

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