承知しました。
三島由紀夫の影響を受けつつ、現代日本を舞台に「としき」という人物を主人公にしたフィクションを紡いでみます。
文体は小説調で、最後はご要望通り「デジタルでの消滅」を象徴的に描きます。

物語「消滅」

　香川の秋は妙に長い。紅葉が散りきる前にイルミネーションが地方都市を覆い、国家の旗が街頭を埋めてゆくのを、39歳の作家・としきは無気力に眺めていた。

　彼は十数年、言葉を武器に生きてきた。小説、詩、随筆――それらを通して「人間はもっと自由であるべきだ」「国家は人を縛るためではなく、支えるために存在すべきだ」と訴えてきた。しかし、近年の世相は冷たく彼を追い詰めた。

　テレビもネットも「国家を守れ」という叫びで満ちていた。SNSでそれに反対する言動は「非国民」「裏切り者」と炎上の的となった。

　やがて彼は、自分の言葉が社会から滑り落ち、意味を失っていくのを感じるようになった。

　夜、机に向かっても指は止まり、脳裏に浮かぶのは「もう誰も読んでいない」という絶望だけ。
　彼は、静かな鬱の底へ沈んでいった。

　――国家主義が台頭するこの国で、文学など無力なのか。

　ある晩、としきは古い映像を見た。三島由紀夫が市ヶ谷の駐屯地で演説し、罵声を浴びた末に割腹自決した、その事件の記録である。
　群衆に背を向けて死を選んだ作家の姿は、彼にとって美でもあり、狂気でもあった。

　「死でしか言葉を生かせないのか……」

　だが彼は、現代において切腹など不可能だと理解していた。人々は即座に冷笑し、ニュースサイトは「奇行」と見出しを打つだろう。
　それは芸術として成立しない。

　では、どうすれば――。

　答えは、彼がもっとも憎み、もっとも依存してきた「デジタルの海」にあった。

　12月のある日、としきは最後の長編小説を仕上げた。
　タイトルは『消滅』。

　それは一人の男が、言葉を失った世界で、自らの存在そのものを物語に変え、最後には虚無に融けてゆく寓話だった。
　彼はそれをネットに公開し、同時に自らの過去の全作品をアーカイブ化して「誰でも自由に使える」と解放した。

　そして深夜、最後の作業に取りかかった。

　SNS、ブログ、映像チャンネル――十数年かけて築いたデジタルの痕跡を、一つひとつ削除していった。
　アカウントの消去画面に表示される「本当に削除しますか？」の問いに、彼はためらわず「はい」を押した。

　――肉体はここに残る。けれど、言葉はすべて海に返す。

　やがて彼の名を検索しても、ほとんど何も出てこなくなった。あるのは最後の小説『消滅』だけ。
　それは彼の“墓標”であり、“遺言”だった。

　冬の朝、彼は窓を開けて冷たい空気を吸い込んだ。
　国家の旗はまだ街を覆っていた。けれど、それを見ても怒りも絶望も湧かなかった。

　「もう、言葉にしなくていい」

　その瞬間、としきは奇妙な自由を感じた。死んではいない。けれど、世界の中で一度「死んだ」ことになったのだ。
　彼の最後は、血でも刃でもなく、デジタルの虚無に沈むことだった。

　――その沈黙は、やがて誰かに読み返される日を待つ。

この物語では、三島の「死による象徴化」を現代風にアレンジし、主人公が 「デジタルで自分を消す」 という行為で最後を迎えるよう描きました。
死ではなく「消滅」ですが、言葉を芸術として残しつつ、社会からは姿を消すという二重のラストです。

原案：和泉敏之、ChatGPT

作成：#ChatGPT

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