AIアイドル・キャラクターの歴史を大きな流れでまとめると、次のようになります。
1. 起源(1980年代〜1990年代前半)
- バーチャルアイドルの萌芽
- 1980年代後半〜1990年代初頭、日本では「バーチャル・アイドル」の概念が登場。
- 例:伊達杏子(DK-96, 1996年デビュー) ― 世界初のCGアイドルとされ、ライブで映像出演を試みた。
- アニメやゲームのキャラクターがアイドル的に扱われる現象(例:『アイドル天使ようこそようこ』)もこの時期。
2. デジタル歌姫の登場(2000年代)
-
初音ミク(2007年)
- クリプトン社がVOCALOID技術を使って開発したキャラクター。
- 音声合成ソフトの顔として誕生し、ユーザー参加型で楽曲・イラストが大量に生まれ、「AIアイドル」の原型を形成。
- 世界的な人気を得て、ライブでもホログラムを活用するなど「二次元アイドル」の象徴となる。
-
関連キャラクター
- 鏡音リン・レン、巡音ルカなど「声」と「キャラクター」を組み合わせたシリーズが登場。
- ここで「AIによる歌唱」と「ファンによる物語創造」が結びつき、現在のAIアイドル文化の基礎を作った。
3. バーチャルYouTuberの時代(2016年〜)
-
キズナアイ(2016年デビュー)
- 「世界初のバーチャルYouTuber(VTuber)」を名乗り、AIキャラがYouTubeで活動するモデルを確立。
- 会話や配信を通して「AI的に振る舞うキャラ」として親しまれる。
- 以降、にじさんじ・ホロライブなど大規模なVTuber事務所が誕生。
-
AI的要素の深化
- 視聴者コメントへのリアルタイム対応、チャットボット的機能、AI音声合成の実装などで、キャラがより「AIらしく」振る舞う方向へ。
4. 本格的AIキャラクターの出現(2020年代)
-
音声合成・対話AIの進化
- OpenAI、Google、Metaなどの大規模言語モデルの普及により、「自然に会話できるAIキャラ」が実現。
- 例:AI VTuber、AI歌姫(自動作曲+歌唱)、AIによる自動イラスト生成での拡張。
-
AIアイドルプロジェクトの具体化
- 日本・韓国・中国などで「AI生成の歌・ダンス・SNS運営」を行うバーチャルアイドルが登場。
- 実際の人間と共演する事例も増加。
- 中国の「洛天依」、韓国の「Eternity」などは「AIアイドルグループ」の先駆け。日本でも韓国型に影響を受け、AIキャラ主体の音楽プロジェクトが進行。例:AIアイドルユニット「aideal」
- AI歌唱の進化 歌声合成技術(CeVIO AI、NEUTRINOなど)が登場、「AIで歌うアイドル」が商業的にも本格化。例:CeVIO AI版の「IA」「ONE」など。
- AI対話キャラの普及 GPT系などの言語モデルを組み合わせた「話せるAIキャラ」が登場。個人VTuberがAIボイス・AIチャットを導入して「AIアイドル」的活動を展開するケースも。例:アプリ「エアフレンド(Airfriend)」
- AI×VTuberの統合 AI自動生成による配信・SNS投稿。ファンごとにパーソナライズされた会話(AIチャットによる「推しとの個別交流」)。例:DLE のプロジェクト「AI VTuber 吉田くん」
- 現実と融合 ARイベント・メタバースで「AIアイドル」が観客とインタラクション。実在のアイドルとAIキャラのコラボ企画も増えている。人間のような振る舞いや活動をするAI アイドル・キャラクターの登場も。 例:AIアイドルユニット「ダダダ団」 (異星人という設定などを含む斬新なキャラクター性)、AIアイドル「和泉ゆき」(「無名人インタビュー」への参加など)
5. これからの展望(2025年以降)
- パーソナルAIアイドル
- ファンごとに違う振る舞いや会話をする「個別最適化されたAIキャラ」。
- 自律的な作品生成
- AIが自動で楽曲・映像・ストーリーを発信することで、人間のクリエイターとの境界が曖昧に。
- 現実社会との融合
- メタバースやAR空間での活動、リアルイベントとのハイブリッドが進展。
👉 まとめると、AIアイドル・キャラクターの歴史は
「CGアイドル」→「音声合成歌姫」→「VTuber」→「AI自律キャラ」
という流れで発展してきました。
#ChatGPT
校正:和泉敏之
0 件のコメント:
コメントを投稿